Навык

История живописи — курсы и обучение

166 курсов

О навыке

История живописи — раздел истории искусства, изучающий развитие станковой и монументальной живописи от наскальных рисунков до современного искусства. Включает анализ стилей (импрессионизм, реализм, авангард, абстракционизм), техник (масло, акварель, фреска, темпера), школ и выдающихся мастеров.

Онлайн-курсы по истории живописи предлагают: Школа «Художник Онлайн» (курс «История искусств», от античности до XX века), Школа Вероники Калачевой (курс «История изобразительного искусства» с Таней Быковской), платформа Синхронизация («Гид по истории искусства»), Академия Agena-Art (курсы на базе программ МГУ), школа Masters («Арт-история online»). Курсы доступны без художественного образования.

Направления

Категории

Зачем изучать историю живописи

01

Профессиональная основа для художников

Художник, знающий историю живописи, понимает контекст своего творчества и осознанно работает с традицией или отталкивается от неё.

02

Искусствоведческая грамотность

Умение анализировать и интерпретировать живопись ценится в арт-среде, журналистике, кураторстве и образовании.

03

Эстетическое удовольствие от музеев

Посещение Эрмитажа, Лувра или Третьяковской галереи становится значительно более осознанным с пониманием истории живописи.

04

Вдохновение для творческой работы

Знание истории живописи даёт художникам и дизайнерам огромный банк визуальных решений, техник и образов.

Как выглядит обучение истории живописи

01
Хронологический обзор эпох и стилей. От пещерной живописи через Древний Египет, античность, Возрождение, барокко к XIX–XX векам — курсы выстраивают последовательную картину развития.
02
Разбор ключевых произведений. Каждая тема иллюстрируется анализом конкретных картин — «Джоконда», «Ночной дозор», «Чёрный квадрат», «Завтрак на траве».
03
Биографии художников в контексте эпохи. Жизнь и творчество художника рассматриваются в связи с историческими событиями, социальным контекстом и влиянием на современников.
04
Визуальный анализ. Студенты учатся «читать» картины: определять стиль, технику, период, символику и замысел автора.

Чему научитесь на курсах

Периоды и стили живописи

Ренессанс, барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм — признаки и хронология.

Техники живописи

Фреска, темпера, масло, акварель, пастель — технические основы каждой техники и их роль в истории искусства.

Великие мастера

Леонардо, Рафаэль, Рембрандт, Моне, Ван Гог, Кандинский, Малевич — биографии и ключевые произведения.

Национальные школы живописи

Итальянское Возрождение, голландская живопись XVII века, русский реализм, французский импрессионизм — их особенности.

Современное искусство

Абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм, contemporary art — понимание актуальных художественных практик.

Уровни курсов

1

Любознательный зритель

Нет специального образования

Основные стили, узнаваемые произведения, умение анализировать живопись в музее.

2

Образованный специалист

Студент или специалист в творческой сфере

Глубокое понимание стилей, теоретический анализ, применение знаний в профессии.

3

Искусствовед

Систематическое образование

Научный анализ, атрибуция произведений, исследовательская работа в области истории живописи.

Чего ожидать от обучения

1

Ориентирование в основных стилях 2–3 недели

Студент уверенно называет стиль и эпоху по увиденной картине, знает имена ключевых мастеров.

2

Грамотный анализ произведений 1–2 месяца

Студент разбирает живопись с точки зрения техники, символики, исторического контекста и замысла автора.

3

Систематические знания по истории живописи 3–4 месяца

Целостное понимание развития живописи как культурного явления от древности до наших дней.

Плюсы и минусы

Преимущества

  • Не требует умения рисовать. История живописи — гуманитарная дисциплина, доступная всем интересующимся искусством.
  • Обогащает культурный кругозор. Знания из истории живописи применимы в разговорах, поездках, посещении выставок.
  • Развивает визуальное восприятие. Систематическое изучение живописи тренирует насмотренность, чувство цвета и композиции.

Сложности

  • Огромный объём материала. История живописи охватывает тысячи лет и сотни художников — без систематизации легко потеряться.
  • Субъективность интерпретаций. Современное искусство особенно сложно для восприятия — смысл работ требует контекста, который не всегда объясняется в популярных курсах.

Частые вопросы

Эксперты и авторы 20

Отзывы 14

B
Bonifatius27 мая 2017 г.
★★★★★

+ Лектор разговорчив, материал свежий. Было приятно познакомиться с автором.

↗ Тайны барокко: Рембрандт ван Рейн
h
hghdf2 августа 2016 г.
★★★★☆

+ Автор курса рассматривает вопрос становления стиля художника, рассказывает о влиянии африканских масок на творчество Пикассо и упоминает восприятие художником женщин как «животных силы».

В лекции недостаточно полно освещен вопрос о том, почему Пикассо изображал женщин в искаженном, «уродливом» виде. Приведенных объяснений не хватает для понимания глубинной мотивации автора.

↗ Секреты современного искусства: Пабло Пикассо
J
Jung27 июня 2016 г.
★★★★★

+ Лекция дает минимальный ликбез. Пикассо как скульптор вызывает интерес.

Тема лекции оказалась не близка: не нравится метод реконструкции плоскостей и способ выделения главного. Автор не стал поклонником творчества Пикассо.

↗ Секреты современного искусства: Пабло Пикассо
L
LOL6419 апреля 2016 г.
★★★★★

+ Большое спасибо за мастерство и интересный материал.

↗ Американское Искусство
S
Sergey NB14 апреля 2016 г.
★★★★★

+ Очень интересный, познавательный курс и хорошее изложение материала.

Автор не любит современное искусство, поэтому информации о Поллоке в курсе нет.

↗ Американское Искусство
M
Milky17 февраля 2016 г.
★★★★★

+ Видео сделано очень удобно: все уроки собраны в один файл, без множества мелких фрагментов. Качество видео шикарное, зависаний нет. Материал интересный, ведущий рассказывает доступно, чувствуется его огромный опыт в преподаваемой сфере.

↗ Американское Искусство