Профессия

Хореограф — курсы и обучение

201 курс

Сколько зарабатывает

Начинающий педагог хореографии
30 000 ₽ — 55 000 ₽
Хореограф в студии / театре
55 000 ₽ — 100 000 ₽
Постановщик / хореограф-репетитор
100 000 ₽ — 200 000 ₽
Художественный руководитель / топ-постановщик
200 000 ₽ — 500 000 ₽

Карьерная траектория

Педагог начального уровня 0–3 года

Ведение групповых занятий в детской студии или ДК, разучивание простых постановок, работа с начинающими.

30 000–55 000 ₽

Хореограф студии 3–7 лет

Ведение нескольких групп разного уровня, постановка конкурсных номеров, участие в фестивалях.

55 000–100 000 ₽

Постановщик 7–15 лет

Создание оригинальных хореографических работ для театров, шоу-программ, корпоративных мероприятий, медиапроектов.

100 000–200 000 ₽

Художественный руководитель 15+ лет

Руководство ансамблем или труппой, разработка концепции сезона, работа с профессиональными исполнителями.

200 000–500 000+ ₽

О профессии

Хореограф создаёт и ставит танцевальные постановки, обучает исполнителей и управляет репетиционным процессом. Направления разные: классический балет, современный танец, эстрадная хореография, народные танцы, шоу-балеты, свадебные постановки и детские студии. Профессия требует сочетания исполнительского мастерства, педагогики, музыкального слуха и организационных навыков.

Хореограф в бюджетном учреждении (ДК, школа, детская студия) зарабатывает 30–55 тысяч рублей. Педагог в частной хореографической школе или танцевальной студии — 50–100 тысяч. Постановщик шоу-программ, телевизионных проектов и театральных продукций — 100–200 тысяч и выше. В Москве средние зарплаты примерно на 30% выше региональных. Топ-хореографы, работающие с известными артистами и крупными шоу, зарабатывают от 200 до 500+ тысяч рублей.

Направления

Категории

Навыки и инструменты

Техника исполнения танца

Владение одним или несколькими направлениями: классика, contemporary, народный, джаз, хип-хоп

Хореографическое сочинение

Создание авторских постановок, работа с музыкальным материалом

Педагогика

Методика преподавания танца для детей и взрослых, постепенное усложнение программы

Музыкальная грамотность

Ритм, темп, музыкальная форма — умение привязать движение к музыкальному тексту

Soft Skills

  • Лидерство и умение мотивировать коллектив
  • Терпение и педагогическое чутьё
  • Творческая смелость
  • Коммуникация с организаторами мероприятий
  • Физическая выносливость

Обязанности

01

Проведение репетиций и занятий по хореографии

02

Создание и постановка хореографических номеров

03

Подбор музыкального сопровождения

04

Подготовка к конкурсам, фестивалям и концертам

05

Работа с костюмами и сценическим образом

06

Ведение учебной документации (в бюджетных учреждениях)

Плюсы и минусы

Преимущества

  • Творческая реализация. Возможность создавать собственные постановки и видеть их воплощение на сцене
  • Работа с людьми. Постоянный контакт с учениками, живая обратная связь и наблюдение за ростом
  • Гибкий формат. Частные уроки, студии, театры, мероприятия — можно совмещать несколько источников дохода
  • Карьера за рубежом. Российские хореографы востребованы в международных труппах и на круизных лайнерах

Сложности

  • Физические нагрузки. Ежедневные репетиции, показ движений — нагрузка на суставы и позвоночник
  • Невысокие зарплаты в бюджете. В государственных учреждениях ставки не превышают 40–60 тысяч рублей даже с надбавками
  • Ограниченный «срок службы».
  • Зависимость от финансирования. Частные студии и шоу закрываются; занятость нестабильна без постоянной базы клиентов

Востребованность

Хореографы востребованы в детских и юношеских студиях (стабильный поток учеников), шоу-бизнесе и ивент-индустрии. Частные занятия и авторские онлайн-курсы по танцу открывают новый канал монетизации.

Где работают

Детские и молодёжные танцевальные студииГосударственные ансамбли и театрыШоу-бизнес и телевидениеИвент-агентстваФитнес-клубы (зумба, танцевальные тренировки)Онлайн-образование

Как стать хореограф

1

Получить профильное образование

Хореографические колледжи и университеты культуры. Поступление — обычно с 10–11 лет (хореографические школы) или после 9–11 класса в колледж.

2

Развивать исполнительское мастерство

Параллельно с обучением — участие в коллективах, конкурсах, мастер-классах ведущих педагогов.

3

Начать педагогическую практику

Ведение детских групп в студии или ДК — базовый опыт для любого хореографа.

4

Специализироваться в направлении

Классический балет, современный танец, народный — у каждого направления свои рынки и работодатели.

5

Создавать постановки и показывать их

Авторские работы на конкурсах, YouTube, в соцсетях — это портфолио и репутация постановщика.

Частые вопросы

Эксперты и авторы 27

Отзывы 84

b
best711 сентября 2014 г.
★★★★★

+ Материал хороший, много разъяснений.

↗ Уроки современных танцев в видеоформате
d
dejimesov7 сентября 2014 г.
★★★★★

+ Учебный материал очень понравился.

↗ Уроки современных танцев в видеоформате
e
emelem22 августа 2014 г.
★★★★☆

В курсе отсутствуют заявленные уроки по стилям: Club Dance, Electric Boogie, Robot, King Tut, Plastic, Finger Tut, Top Break Dance и Free Style. Вместо них добавлена информация по танцу живота и восточным танцам, что не соответствует описанию продукта.

↗ Уроки современных танцев в видеоформате
A
Alabaj3 февраля 2014 г.
★★★★★

+ Всё просто супер!

↗ VIP Pack: Видео-курсы по современным танцам