Каждый зритель считывает визуальный ряд через призму физиологии зрения и культурного кода, но профессионалы способны управлять этим процессом осознанно. Этот семинар объясняет, почему одни произведения искусства становятся вечными, а другие остаются незамеченными, опираясь на системный анализ, физиологию восприятия и историю искусств.
В основе материала лежит разбор механизмов, которые делают изображение «работающим» или пустым. Вы узнаете, как отличить глубокий визуальный message от визуального шума и научитесь оценивать работы с точки зрения экспертного кастинга. Автор анализирует великие произведения живописи и архитектуры, основываясь на собственном опыте наблюдения оригиналов в мировых галереях, сопоставляя их с репродукциями.
Курс предназначен для фотографов, дизайнеров и кинематографистов, которые хотят профессионально обосновывать свои визуальные решения и понимать скрытые закономерности того, как мы воспринимаем изображения.
С удовольствием посмотрела курс.
Критика не состоялась — причин не найдено
Автор не конкретизировал плюсы
Семинар очень поверхностный, без знаний из полного курса по искусству сложно что-либо понять.
Отлично
Всё чисто. Автор проверил лично
Шадрин как всегда великолепен, очень интересно слушать.
Автор бы написал минусы. Если бы они были
Ближе ко второй части появились практические примеры, возникли ассоциации по применению знаний в работе. Были приведены примеры работ современников, что оставило хорошее впечатление.
Постоянные отсылки к другим платным курсам вызывают ощущение недосказанности и психологического давления. Начало курса показалось скучным и излишне субъективным. Ожидания от названия «логика» не оправдались: не хватило глубокого анализа механизмов создания шедевров.
Круто! Информация об истории искусств изложена простым языком.
Поле для минусов — зона тишины
Прекрасный материал, очень познавательно и интересно.
Минусы? Нет, не слышали